Sound & Words | Παρασκευή 24 Μαΐου
Ο Julyen Hamilton και ο Γιώργος Κοκκινάρης συναντιούνται για μία παράσταση με κέντρο τον ήχο, τις λέξεις, την μουσική και την ποίηση. Όλα είναι πιθανά και απρόβλεπτα…
Julyen Hamilton (πιάνο, κείμενο)
Γιώργος Κοκκινάρης (κοντραμπάσο)
Julyen Hamilton and George Kokkinaris meet each other for a performance about sound, words – music and poetry. Here things are possible and unpredictable…
Julyen Hamilton (piano, text)
Julyen Hamilton / βιογραφικό:
http://www.julyenhamilton.com/bio.html
I have been making dances, directing and teaching for the past 40 years. I was born in England, then lived in Amsterdam and am now based in Girona in northern Spain. Trained in a period of experimentation in London in the mid-70s , I have constantly made work from a radical point of view. My work, both in company and solo, develops dance for the theatre – a place where an atmosphere of transformation, insight and understanding is permitted without resort to thin conclusions. In this ambience dancers and light designer are directed to compose pieces instantly; we practise a process of improvisation in rehearsal and in the moment of performance. These are refined skills; they are a way of tunnelling down into ourselves with the light of spontaneity and producing material. This material is fresh to the intelligence of the moment and also linked to the months years and epochs that it has been gestating in the individual and the individual’s history.
Since 1990 I have made more than 100 solos which have been seen all over the world. They are an original interplay between dance, live text, and decor. Each piece is made specifically for each venue thus harnessing the architecture and ambience of the performing arena as forces which support and amplify the inherent themes of the piece. In this work the voice is one which comes naturally from the body in motion; from a mind which is housed in a dancing body. It is the voice of the itinerent more than the sedentary being. I sense that the intelligence of the mover comes from the whole body thus the rational lives alongside a vision of things as they change – as they are being and becoming. The solo ’40 Monologues’ in which 100 separate solos were made, was lit by light artist and theatre director, Svante Grogarn; a recent meeting and collaboration can be seen in the version of the solo ‘The Immaterial World’ in Göteborg, Sweden 2011. The solo Cell premiered in Barcelona on 2004 and has been performed regularly since then; the next solo ‘How It Is Made’ premiered in Paris, subsequently playing throughout Europe. The most recent solos ‘The Immaterial World’ / ‘The Forerunner’ and ‘Landscape Portrait’ have and are being performed throughout Europe and in Canada this autumn. Over the years I have had three companies, the present one based in Brussels, Belgium is named : ‘Allen’s Line‘. As director of the group, I develop a communal language where movement and text constantly intertwine as they are passed amongst us; it is our way of manifesting a sharing of the imagination. I have also been invited to choreograph for other dancers and to collaborate with other directors. Pieces made in this context have included:
‘No Man’s Gone Now’ for Opiyo Okach ;
‘Queen’ for Françoise Leick
‘S.K.I.N.’ co-directed with Iztok Kovac for both performance and then in the film ‘What Are You Going To Do When You Get Out of Here?’
My work with musicians includes much rich work as a dancer and in recent years, as poet/voice artist.
(see Lily’s Band, Marjolaine Charbin, Wilbert de Joode). It has been a pleasure to perfom with amongst others : Barre Phillips, Michael Moore, Fred Frith, Malcolm Goldstein, Daniel Humair, Alfred Spirli, Xavier Garcia, Christian Reiner, Jean-Claude Jones, Vladimir Volkov, Tristan Honsinger, Sebi Tramontana, Axel Dörninger, Ritsche Koch…
I have always written poetry and yet rarely have I published it. In the last few years, with the poetry readings with Lily’s Band in Amsterdam, I started making music to accompany recordings of some of the poetry. Venturing for months into the world of recording and composing, I eventually produced a whole range of tracks;
in 2011 the CD of poetry and music “The Edge of Letters” was released on the Sibyl Sings label in Holland.
George Kokkinaris (contrabass)
Γιώργος Κοκκινιάρης / Βιογραφικό:
Ο Γιώργος Κοκκινάρης είναι μουσικός, συνθέτης και performer. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Έχει σπουδάσει κλασικό κοντραμπάσο με καθηγητές τους Σεραΐνα Σεΐδου, Βασίλη Παπαβασιλείου και Βιλέν Καραπετιάν. Το ενδιαφέρον του επικεντρώνεται τόσο στο κλασικό όσο και στο σύγχρονο ρεπερτόριο. Συνεργάζεται με ορχήστρες, σχήματα δωματίου αλλά δίνει παραστάσεις και ως σολίστ.
Αποτελεί ενεργό μέλος της avant garde/free jazz/free improvisation σκηνής. Σκοπός του η εξερεύνηση των δυνατοτήτων του οργάνου μέσω του αυτοσχεδιασμού σε όλο το εύρος του. Μερικά από τα σχήματα που συμμετέχει είναι τα Codex Consort
(w/Emmanuel Cremer-cello), KOHMA duet (w/Giorgos Mizi- electronics), Contrabass & Viola Duet (w/Giorgos Malefakis viola), Athens Improvisors Orchestra. Τα τελευταία χρόνια δημιουργεί μουσική που είναι βασισμένη στη στιγμιαία σύνθεση – τον αυτοσχεδιασμό. Μέσα από τον αυτοσχεδιασμό προσπαθεί να εξερευνήσει τις δυνατότητες του οργάνου σε όλο το εύρος του καθώς και να το αναδείξει ως σολιστικό όργανο. Το 2018 κυκλοφόρησε το πρώτο του προσωπικό άλμπουμ Touch – 8 improvised stories το οποίο παρουσιάστηκε στο ΚΕΤ. Συμπράττει με χορευτές και χορογράφους για τη δημιουργία παραστάσεων μουσικής/χορού βασισμένες στον αυτοσχεδιασμό. Ανάμεσα στους συνεργάτες του συναντάμε τους
Κωνσταντίνο Μίχο, Julyen Hamilton, Jurij Konjar και Marianela Leon. Διατηρεί μόνιμη συνεργασία με τις Χρύσα Καλλιάφα και Εριφύλη Δαφέρμου (ομάδα 2,2 μαζί με τον βιολιστή Γ. Μαλεφάκη), ενώ έχει συνεργαστεί με τις Αγγελική Στελλάτου, Ελένη Πανταζάτου και Αθηνά Κυρούση. Παρακολουθεί ενεργά μαθήματα κλασικού ρεπερτορίου με τον βιολοντσελίστα Άγγελο Λιακάκη, ενώ έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους Michael Wolf, Edicson Ruiz και Luis Cabrera. Ως παιδαγωγός οργανώνει σεμινάρια ελεύθερου αυτοσχεδιασμού με σκοπό τη μελέτη της μη ιδιωματικής μουσικής, βασισμένη στη διαίσθηση, την άμεση σύνθεση και τη συνεργασία
με τις άλλες τέχνες.
Συνεργασίες:
– KOHMA Duet
w/ George Mizithras (0-input mixer, tapes, probing devices, toys)
– 2.2 Improvisation Dance & Music Project
w/ George Malefakis (viola), Eryfili Dafermou & Cryssa Kalliafa (dance)
– Cello & Double Bass Free Improv Duet
w/ Emmanuel Cremer (cello)
– Conundrum – Free Improvisation Septet
– Dance & Music Improvisation NOW!
W/ Emmanuel Cremer (cello) & Konstantinos Mixos (dancer)
– One, And One AGAIN
w/ Jurij Kojnar (movement)
– w/Julyen Hamilton and Emmanuel Cremer
– Myris Alexandreia 340 AD
(performance for double bass and butoh dancer based on Cavafy’s poetry)
w/ Marianela Leon (dance)
– Bass & Guitar Trio
w/ Nikos Kordelis & Giannis Arapis (el. Guitar)
● ώρα έναρξης: 21:00
● εισιτήρια: 10€ | μειωμένο: 8€
● επικοινωνία/κρατήσεις: 210/86.13.739